Encerrados con Oliverio Girondo

La actividad surge de la lectura de 20 poemas para leer en el tranvía de Oliverio Girondo. Luego de leer, analizar los poemas y el método de escritura de transmitir de Girondo. Estudiamos al escritor, especialmente, su carácter vanguardista y ultraísta.

Los poemas de Girondo se caracterizan por estar llenos de ironía. Su principal punto es que exaltan el urbanismo y la vida cosmopolita. Comprendimos que el autor elabora sus poemas mediante instantáneas del espacio. Para finalizar el proceso, escribimos un poema como si fuésemos el autor, haciendo fotografías del espacio, en el colegio, componiendo un poema inspirandonos en las instantáneas y un tema puntual del cual queríamos hablar. Mi poema se llama “Escuela” y a continuación voy a analizarlo y a hacer comentarios.

“Escuela”

Casa llena de próceres,

fundadora y creadora de autómatas,
caminantes y andantes de las mismas estructuras y conocimientos.
Polímatas,

valorados por un símbolo,
adheridos al saber y no al ser.

Una estructura incuestionable,
considerada como el método de excelencia.

Al pasar, una puerta cerrada,

cabezas cautiva de luces,
que van más allá de su simple esplendor.

Arrinconadas en el patio,

raíces que florecen,
aun así todas se encallan,
en un imprescindible futuro,

pero producidas para el mismo fin.

Comentario:

Oliverio Girondo nació el 17 de agosto de 1891 en la ciudad de Buenos Aires y, gracias a pertenecer a una familia con un poder económico alto, pudo estudiar en París e Inglaterra y escribir y publicar desde muy joven.

Girondo fue uno de los protagonistas del comienzo de la primera vanguardia en Argentina, el ultraísmo, del que también participaron Borges, González Tuñón, Macedonio Fernández y Leopoldo Marechal.

En primer lugar, el poema se basa en instantáneas tomadas en el colegio que representan el sentimiento y condicionamiento que tienen los alumnos en la institución escolar. Son tan solo reconocidos por un número y no por lo que realmente son, “valorados por un símbolo, adheridos al saber y no al ser.”. Que las personas que desean ser ellos no son exprimidas o casi inexistentes, y a pesar de todo nunca llegan a su esplendor máximo. “Arrinconadas en el patio, raíces que florecen, aun así todas se encallan, en un imprescindible futuro, pero producidas para el mismo fin.” Más allá de todo, el sentido de este proceso es para concluir en cada uno de ellos con el mismo fin y realmente no con el necesario.  

En segundo lugar, en el poema utilice recursos literarios, como metáforas e imágenes visuales, al igual que Oliverio Girondo, para comunicarle y hacerle sentir al lector el sentimiento del alumno a la hora de no brillar y estar estancado en la escuela. Por ejemplo, “Arrinconadas en el patio, raíces que florecen,  aun así todas se encallan”, se refiere a los alumnos los cuales a pesar de su crecimiento y paso por la escuela, y su paso de años, no son lo que realmente quieren ser, y no florecen. Oliverio, utiliza mucho el método de la metáfora como en este caso, haciendo representaciones y trasmitiéndole al lector de otra manera y con otras palabras, lo que él quiere expresar con lo que realmente ve. También, como se puede apreciar en esta frase o durante todo el poema, nunca es mencionada la palabra alumno, que es algo que también hace Oliverio Girondo. El alumno es representado en frases como, “caminantes y andantes de las mismas estructuras y conocimientos”, “Polímatas”.

Finalmente, otra mancha de Girondo que tiene el poema es el título, “Escuela”. Esto ocurre en diversos poemas del poeta que menciona en el título en el lugar que encuentra cuando escribe o del cual va hablar. Luego, en el poema se puede comprender que la escuela es representada con distintas metáforas, por ejemplo, “Casa llena de próceres, fundadora y creadora de autómatas”. Por otro lado, se puede entender también que es mencionado el sistema de educación aplicado en los alumnos como doctrinario, “Una estructura incuestionable, considerada como el método de excelencia”, “Al pasar, una puerta cerrada, cabezas cautiva de luces, que van más allá de su simple esplendor”.

Fuentes Consultadas:

https://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/recordando-poeta-oliverio-girondo

Pensando con Oliverio Girondo

Apariciones del sexo

El joven Oliverio Girondo en su poemario 20 poemas para ser leídos en el tranvía, trata de la metrópoli. Todos sus poemas son innovadores y renuevan la estructura poética, siendo parte del ultraísmo un movimiento vanguardista. Rompe con reglas establecidas, dándole mayor importancia a sus palabras y a lo que quiere transmitir. Se destacan y  hacen de los poemas de Girondo una marca propia situaciones sexuales representadas de manera vulgar y no del todo concreta, utilizando diversos métodos de comparación y metáforas. Expresa el sexo particularmente con la mujer, a través del deseo y del cuerpo, entre tantas otras.

El escritor presenta de diversas maneras en sus poemas situaciones sexuales. En los poemas, “Paisaje Bretón” y “Exvoto”, remarca partes corporales o situaciones. Las describe a través de comparaciones y metáforas sexuales. Esto hace llamativo a la parte del poema, siendo extrovertido, causando impacto y rarezas  en el lector, con sus creaciones. Como dice el Manifiesto Ultraísta: “Los ultraístas han existido siempre: son los que, adelantándose a su era, han aportado al mundo aspectos y expresiones nuevas (…) La creación por la creación, puede ser nuestro lema” (1922; 11). En el caso de “Paisaje Bretón”, el cual trata de un puerto en Douarnenez y sus alrededores, podemos apreciar dicha frase, “Un pedazo de mar, con un olor a sexo que desmaya” (1920; 5), se refiere al olor que hay en los puertos y lo compara con el olor a sexo. Luego, en “Exvoto”, que poetiza sobre las chicas del  barrio de Flores que son muy seductoras y se enfoca en sus actitudes. La cita: “Aprietan las piernas, de miedo de que el sexo se les caiga en la vereda” (1920; 6) pone el foco nuevamente en el sexo con las seductoras mujeres de Flores, que apretujan sus piernas para que no se les caiga la bombacha en pleno paseo.  Finalmente, Girondo utiliza el sexo como un recurso valioso y fundante de sus poemas.  

Por otra parte, el autor, habla del sexo a través del deseo. Girondo rompe con lo común y expresa sus ideas de manera fuera de lo convencional. Esto se presenta en las palabras de Francesca Camurati: “La búsqueda de impersonalidad y objetividad responde en Girondo a una reflexión articulada que procede de un clima determinado y que apunta al rechazo de estéticas consagradas - sobre todo la modernista - para poder instalar su propia poética”(2005; pág.211). El escritor muestra que Oliverio va en contra de determinadas maneras y formas instaladas, lo cual hace parecer tan distinta su escritura.  En el poema que presenta un retrato cinematográfico de un cabaret de puerto de mar, “Café-Concierto”, “La camarera me trae, en una bandeja lunar, sus senos semidesnudos... unos senos que me llevaría para calentarme los pies cuando me acueste” (1920; 6), compara a los senos con una simple bolsa de agua caliente o un ladrillo que se apoyaba en las estufas para calentar la cama durante las noches frías, pero lo más importante, más allá de lo literario, es como lo desea por la noche, para no pasar frío y de la manera absurda en que hace esta comparación haciendo sentir el deseo al lector.  En “Sevillano”, donde el poeta describe un templo sevillano y alguno de sus personajes, aniquila el deseo de las mujeres ante la mirada de Jesús crucificado, “Y mientras, frente al altar mayor, a las mujeres se les licua el sexo contemplando un crucifijo que sangra por sus sesenta y seis costillas” (1920; 11). En “Verona”, “Capiteles donde unos monos se entretienen desde hace nueve siglos en hacer el amor” (1921; 13), pone en altura o preponderancia y da a entender que hacer el amor es un entretenimiento quitándole la magia del deseo.  

Por último, otra de las características poéticas que se puede observar es que hace referencia a partes físicas sexuales. Esto ocurre en los poemas, “Apunte Callejero”, “Pasan unos senos bizcos buscando una sonrisa sobre las mesas” (1920; 2), un poema en el que describe lo que hay y cómo sus propias emociones se entrelazan con el paisaje urbano. En “Río de Janeiro”, “El sol ablanda el asfalto y las nalgas de las mujeres” (1920; 7), en esta estrofa Oliverio habla del deterioro de la mujer. En “Exvoto”, “Viven en la angustia de que las nalgas se les pudran, como manzanas que se han dejado pasar” (1920; 15), aquí vuelve a recurrir a lo mismo, al paso del tiempo que repercute en la misma parte del cuerpo en la mujer.  Como comenta la Carta abierta a Evar Méndez,  “¿Encariñamiento con lo que despreciamos? No lo sé. El hecho es que en lugar de decidir su cremación, condescendemos en enterrar el manuscrito en un cajón de nuestro escritorio, hasta que un buen día, cuando menos podíamos preverlo, comienzan a salir interrogantes por el ojo de la cerradura” (1922; párra.5). Girondo explica su razón de escribir sus poemas y usar su peculiar y vulgar modo de hablar del sexo, generando la admiración al lector.

Para concluir, Oliverio Girondo es parte del ultraísmo en sus poemas, que es un movimiento literario de vanguardia, en diversas partes de su poemario, íntegra situaciones sexuales, utilizando diferentes métodos y características literarias.

Bibliografía

BORGES, Jorge Luis, "Manifiesto Ultraísta", en Ultra, Madrid: 1921

CAMURATI, Francesca, "Veinte poemas. Veinte postales. Sobre el primer libro de poemas de Oliverio Girondo" en Caravelle, Toulouse: C.M.H.L.B, 2005

GIRONDO,  Oliverio, 20 poemas para ser leídos en el tranvía, Buenos Aires: Coulouma, 1922

---, Carta abierta a "La Púa", Paris: 1922

Wall-e

Wall-e

Dirección: Andrew Stanton

Producción: Jim Morris

Diseño de producción: Ralph Eggleston

Protagonistas: Ben Burtt, Elissa Knight

Año: 2008

En el año 2115, la Tierra se halla totalmente cubierta de basura en su superficie y por lo tanto los seres humanos la han abandonado, dejando atrás a una serie de robots que se encargan de limpiar y compactar los desechos. De estos robots, el único que se ve en plenas funciones es WALL·E, el protagonista de la cinta.

Space Oddity (David Bowie):

En julio de 1969 la Humanidad estaba a punto de presenciar el evento que es quizá su mayor triunfo en cuanto a inventiva, esfuerzo y determinación: el primer hombre en la luna. La letra ha sido motivo de debate en cuanto a su significado; pero lo que es seguro es que no está inspirada en el histórico alunizaje de 1969 y quizá sea precisamente su ambigüedad, lo que la ha convertido en un clásico y en el punto de partida de la leyenda del siempre mutante David Bowie.

Yo creo que Wall-E y la canción de David Bowie se relacionan de esta manera, en la cual los personajes en ambos casos son atraídos y no pueden liberarse del espacio en el caso de la película porque no había vida y posibilidades de habitar la tierra y en el caso de la canción porque Bowie es conquistado por las estrellas las cuales no le permiten regresar y lo tienen como prisionero. En la película, la nave y todos sus tripulantes son prisioneros del espacio y de el conductor tecnológico de la maquina la cual no los quería permitir regresar a la Tierra.

Fuentes Consultadas:
https://lacanciondelasemana.wordpress.com/2012/08/28/agosto-28-2012/

https://es.wikipedia.org/wiki/WALL%C2%B7E

El viaje de la muerte

Fuimos desafiados a escribir una historia, la cual tenia diferentes restricciones. Una de era utilizar el método de Lodge, la otra fue analizar el uso de la focalizacion del texto pero hacer notar la modalidad y niveles de focalizacion. Acá les dejo la historia que escribimos, la consigna era de a dos.

Comentario: Fue una experiencia muy rara la verdad que mucho no me agrada escribir y tampoco leer pero como era de a dos le vi un lado mas divertido, estuvo bueno. Pensamos lo que queríamos escribir pero basándonos en el final de la historia que era la muerte y luego empezamos a escribir a cerca del viaje, y de un joven y sus amigos y riquezas. El método de Logde tomamos la idea de describir nuestro personaje a través de su acciones y formas de vivir, para demostrar su alta economía y su poco valor y que nunca hicieron nada y había personas que les hacían todo, o también el caso de Tomas para dar una breve descripción sobre el que es el personaje principal el cual quiere cumplir sueno. En el caso de las Focalizaciones decidimos que sea externa y que sepa todo y mas que los personajes y que narra a través que suceden los hechos y en el caso de Focalizacion Espacial elegimos que sea de hechos en distintos lugares.